Андрій Ковальов: «Не треба просто хвалити!»

Калінінградський актор і телеведучий Андрій Ковальов 1 березня представив на сцені Обласного Драматичного театру спектакль «День повний життя». Як створюються моновистави і, чим Ковальов відрізняється від Гришковця, дізналася «Афіша Нового Калінінграда. Ru ».

- Андрій, як після роботи в форматі телепередач з'явилася ідея робити моновистави?

- Насправді, мені це підказали знайомі. Одна людина сказала: «У тебе ж стільки матеріалу пропадає!» Коли ми робили програму «Фокус», залишалося дуже багато реплік. Цей матеріал просто йшов в стіл і забувався, і я подумав - а чому б не об'єднати це в якісь історії і не зробити свій спектакль.

- А коли це було вперше?

- У ДКМ я грав вперше в позаминулому році 4 дні поспіль «Двох життів не буває». Після вже було внесено дуже багато змін в цей спектакль. Я після кожного виступу цікавлюся у глядачів і знайомих, як це було. У підсумку доводиться змінювати якісь речі, редагувати текст. Якісь моменти були викинуті за непотрібністю, якісь додані, щось докручено, розгорнуто.

- А як Ви пишете сценарій для своїх моновистав?

- У процесі написання «Дня повного життя» я раз 15 повністю переписував його цілком і міняв місцями багато моментів. Після давав читати знайомим. Люди говорили, що - правда, що - чи не так, і пояснювали чому. Тобто щось доводилося докручувати, доверчівать. І якщо я даю комусь читати, то прошу: «Не треба просто хвалити!». Берете текст, берете ручку і прямо по тексту керуєте і робите позначки, що подобається, що не подобається, що викинути, що додати, що смішно, що не смішно, що погано, що добре.

- Тобто це зовсім близькі друзі, яким ви довіряєте? Адже не можна ж йти на поводу у всієї публіки?

- Так, звичайно, я даю читати своїм хлопцям з ДТРК, своїм друзям, знайомим. У мене відповідну освіту, і я знаю якісь елементарні речі, які не можна робити, а що повинно бути обов'язково.

- А для самої постановки ви залучаєте професіоналів - А для самої постановки ви залучаєте професіоналів?

- Природно, я працюю з режисерами. «Двох життів не буває» ось мені ставив режисер Михайло Салес.

- Моновистави також репетирують від і до, як і будь-які інші театральні постановки, весь текст вчиться напам'ять? Або там є місце для імпровізації?

- Так, прем'єра йде цілком по тексту, без будь-яких імпровізацій. «День повний життя» повністю репетирувався до дрібниць - інтонації, рухи. Це досить трудомісткий процес. Текст для «Двох життів не буває» я почав вчити десь в квітні, а показали ми його тільки в жовтні, репетирували через день.

- Але в результаті, у глядача, напевно, і повинно складатися враження, що це все імпровізація?

- Звичайно, у глядача має складатися відчуття імпровізації, що все це легко. Адже мені ж не подобається, коли я приходжу, наприклад, в театр, а там артисти вивертаються, надриваються і кричать: «Маруся, я тебе люблю». Завжди ж це тихо робиться, природно і органічно. У мене часто запитують: «А ви взагалі сценарій пишіть?», І це добре. Тим більше, у виставі «День повний життя» у глядача має складатися враження, що це про нього, як і про мене. Глядач повинен все проектувати на себе.

- А насправді це Ваш особистий досвід?

- В основному, все, що я пишу, пишу від себе. Після «Дня повного життя» мені три подружні пари сказали, що передумали розлучатися. Подивилися виставу, посміялися над своєю ситуацією і передумали. Це дуже приємно.

- Важко на сцені одному тримати таку велику аудиторію все півтори години?

- Мобільниками іноді дуже заважають. І перед виходом жахливе напруга, поки зал збирається, все перемовляються, а ти ходиш за лаштунками, хвилюєшся. Але робиш крок на сцену, і розумієш, що вже не можеш піти, залишаєшся з тими, хто прийшов і більше ні про що не думаєш.

Та й не важливо, як би не було складно одному на сцені, глядач купує квиток, і хоче побачити хороший спектакль або концерт. І йому не потрібно бачити напруженого і роздратованого артиста. І навіть якщо щось відволікає, ніколи не треба подавати вид. Звичайно, мобільники дзвонять, але що ж робити? Не потрібно звертати на них уваги.

- А ніяк ви зі глядачі не обігравали або не обмовляється під час вистави цей момент з телефонами?

- Ні, у мене немає таких заготовок. Були випадки, коли телефони наполегливо дзвонили, але мій глядач, все ж сам швидко розумів, що треба його вимкнути. Дуже нахабних я не зустрічав. У мене був важкий випадок, по-моєму, в Совєтські, коли люди почали перекрикуватися. Людина була піддатий і почав кидати якісь фрази в зал і мені. І тут головне триматися, і не вступити ось в цей діалог, а дуже хочеться.

- А запланованого інтерактиву під час вистав немає?

- Насправді, весь спектакль - це спілкування з залом. Так, у мене є кілька питань до зали, але все одно, вони просто з передбачуваними відповідями.

- У Калінінграді в такому жанрі працює ще один іменитий людина. Вас не порівнюють з Євгеном Гришковцом?

- Я з ним сам не знайомий, але ми якось запрошували його на програму на «Каскад». Ну, є і є він. Ми працюємо в трохи різних жанрах, він - про одне, а я - про інше. Хоча насправді ми обидва говоримо про життя, але різними методами.

- А як відбираються теми для вистави?

- Я порушую всі проблеми - і сімейні, і соціальні. Особливо - в «Дні повному життя», навіть є багато гостросоціального. А я намагаюся говорити про такі речі у всіх спектаклях. Я завжди питаю своїх глядачів після вистави: «Про що спектакль?» Всі роблять паузу і кажуть: «Про життя».

- Є ідея об'єднати все це в книгу?

- Ні, мені шкода (сміється), нехай краще приходять на виставу і дивляться. Тим більше, я працюю з малими формами. Я вчився працювати з монологами, а це текст на півтори сторінки, сценарій «Фокуса» - це текст на дві з половиною сторінки, репліка - текст на одну сторінку. Мій же спектакль - текст на 20 сторінок. Я не можу придумати якусь історію на 400 сторінок, у мене мізки по-іншому працюють. Я сказав і сказав, і вже не можу нічого розмазувати.

- Чому вашої майданчиком став саме Обласний драматичний театр?

- Ми зараз працюємо з Михайлом Салес, а він працює в цьому театрі. У нас є і подальші плани. Мене ця площадка цілком влаштовує, і я хочу на ній залишатися. ДКМ, наприклад, мені настільки не підходив.

- Є плани вийти за рамки Калінінграда і області - Є плани вийти за рамки Калінінграда і області?

- Я зараз працюю над цим, але є деякі складності. Наприклад, хочеш гастролі в Смоленську - потрібно знайти тих, хто з тієї сторони все організовує, афіші, квитки. Я зараз шукаю в Калінінграді людей, у яких є виходи на інші міста. У нас в області все просто, в Советск подзвонив, там для мене все зробили. Бажання виходити за рамки області є, але поки що все знаходиться на стадії обговорення.

- Робота відбирає багато сил?

- Є свої складності, але я не виповзаю вимучений з театру після репетиції. Так, звичайно, втомлююся, але ж я займаюся улюбленою справою. А після вистави, зрозуміло, відчуваю спустошеність і втому.

- У вас є в професійній діяльності якісь авторитети, на яких хотілося б рівнятися?

- Як письменник мені дуже подобається Жванецький, а як виконавець Хазанов. Дуже шкода, що він пішов зі сцени, по крайней мере, я давно нічого не чув про його виступах і про нього.

текст - Олександра Марченко , Фото з сайту http://andrey-kovalev.ru/

Андрій, як після роботи в форматі телепередач з'явилася ідея робити моновистави?
А коли це було вперше?
А як Ви пишете сценарій для своїх моновистав?
Тобто це зовсім близькі друзі, яким ви довіряєте?
Адже не можна ж йти на поводу у всієї публіки?
А для самої постановки ви залучаєте професіоналів?
Моновистави також репетирують від і до, як і будь-які інші театральні постановки, весь текст вчиться напам'ять?
Або там є місце для імпровізації?
Але в результаті, у глядача, напевно, і повинно складатися враження, що це все імпровізація?
У мене часто запитують: «А ви взагалі сценарій пишіть?